วงการเพลงฟิลิปปินส์ในปี 2025 — 'เฟื่องฟู' และ 'รุ่งเรือง'

มะนิลา ฟิลิปปินส์ – ถามผู้ฟังหรือศิลปินชาวฟิลิปปินส์ว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับสถานการณ์ปัจจุบันของวงการเพลงท้องถิ่น และคำว่า "รุ่งเรือง" จะถูกกล่าวถึงอย่างแน่นอน 

นั่นคือคำที่หัวหน้ากลุ่มเกิร์ลกรุ๊ป P-pop BINI โจแอนนา โรเบลส์ ใช้อธิบาย OPM ในช่วงข้างเคียงของงานอีเวนต์หนึ่ง 

"เมื่อปีเริ่มต้นขึ้น ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเกี่ยวกับ OPM — มีคอนเสิร์ตที่ไม่ได้ขายบัตรหมดแค่วันเดียว ศิลปินทุกคนที่จะแสดงในสนามขนาดใหญ่ในฟิลิปปินส์สามารถขายบัตรได้หมดถึงสองคืน" เธอกล่าวด้วยภาษาอังกฤษและฟิลิปปินส์ผสมกัน 

โจแอนนาและกลุ่มของเธอเป็นข้อพิสูจน์ถึงเรื่องนี้ เนื่องจากขายบัตรคอนเสิร์ต "BINIverse" ได้หมดที่ Philippine Arena ในบูลากันซึ่งมีที่นั่ง 55,000 ที่นั่งในเดือนกุมภาพันธ์ 

"ราชาแห่ง P-pop" SB19 ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน โดยขายบัตรได้หมดทั้งสองคืนของการเปิดตัวเวิลด์ทัวร์ "Simula at Wakas" ในสถานที่ขนาดใหญ่แห่งเดียวกันในวันที่ 31 พฤษภาคมและ 1 มิถุนายน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบัตรทั้งหมดของคืนแรกหมดลงในเวลาไม่ถึงเจ็ดชั่วโมง 

Cup of Joe ก็ไม่ได้แปลกใจกับสถิตินี้เช่นกัน โดยวงดนตรีจากบาเกียวนี้ขายบัตรได้หมดทั้งสองคืนของคอนเสิร์ต "Silakbo" ที่ Araneta Coliseum ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ และทั้งสามคืนของการแสดง "Stardust" ในเดือนตุลาคม 

แต่แม้แต่การแสดงในสถานที่เล็กๆ เช่นบาร์และคาเฟ่ที่คับแคบก็มีผู้ชมเข้าชมอย่างล้นหลาม สถานที่ต่างๆ จะเต็มความจุสำหรับการแสดงในวันธรรมดาทั่วไป และบัตรสำหรับการแสดงที่จัดโดยโปรดักชั่นท้องถิ่นจะขายหมดภายในไม่กี่ชั่วโมง — บางครั้งแม้แต่ไม่กี่นาที 

วงการเพลงฟิลิปปินส์กำลังเฟื่องฟูอย่างแท้จริง แต่ปัจจัยอะไรบ้างที่มีส่วนช่วยให้ศิลปินรักษาฝีมือของพวกเขาไว้ได้ 

พรสวรรค์ท้องถิ่นทั่วทุกหนทุกแห่ง

"ผมคิดว่าฟิลิปปินส์เป็นตลาดที่มีพลวัตและกำลังเติบโต และเป็นหนึ่งในตลาดในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่มีกลุ่มพรสวรรค์ท้องถิ่นที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง" จอห์นสัน อารุล จาก International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) กล่าวในระหว่างการเปิดตัว Official Philippines Chart 

ศิลปินในยุคนี้สามารถสร้างเส้นทางของตนเองได้ผ่านแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย มีทั้งฮารานาและคุนดิมันแบบสมัยใหม่ คลาสสิกร็อคผสมฟังก์ อัลเทอร์เนทีฟโฟล์ก ฮิปฮอปที่ดึงดูดคุณทีละบาร์ ซินธ์ที่มีจังหวะดีผสานกับเสียงร้องที่ทรงพลัง — รายชื่อยังมีต่อไปอีกมากมาย จะมีผู้ชมสำหรับแนวเพลงที่แตกต่างกันเหล่านี้เสมอ 

"เพลงรักจะอยู่ที่นั่นเสมอ Hindi siya nawawala (มันจะไม่หายไปไหน) แม้แต่ศิลปิน P-pop ที่มีความสามารถของเรา หลังจากเพลงเต้นของพวกเขา mayroon sila sometimes na mga ballad (บางครั้งพวกเขามีบัลลาด)" นักร้องคริสเตียน เบาติสตากล่าวในการสัมภาษณ์กับ Rappler 

ต้องดู

Rappler Talk Entertainment: คริสเตียน เบาติสตาเกี่ยวกับการนำ OPM สู่โลก

อารุลกล่าวเสริมว่าจากมุมมองระดับโลก อุตสาหกรรมเพลงฟิลิปปินส์มีหนึ่งในตลาดที่เติบโตเร็วที่สุด ต้องขอบคุณศิลปินที่มีผลงานมากมายและเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่หยุดในเร็วๆ นี้ เนื่องจากศิลปินท้องถิ่นมากขึ้นเรื่อยๆ แข่งขันเพื่อครองโลก 

เพียงแค่ถามนักร้องเดี่ยว ena mori ที่นำเพลงของเธอไปแสดงและเทศกาลในต่างประเทศในลอนดอน ฮ่องกง ซิดนีย์ และเท็กซัส ยกตัวอย่างเพียงไม่กี่แห่ง สำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น-ฟิลิปปินส์ ความท้าทายในการไปสู่ระดับโลกคืการรักษาอัตลักษณ์ทางเสียงของเธอเองไว้ 

"มีความท้าทายบางอย่างด้านลอจิสติกส์และฉันสนับสนุนให้มันง่ายขึ้นมากสำหรับพวกเราหลายคน เพราะเรามีเพลง ฉันเชื่อจริงๆ แต่สำหรับฉัน สิ่งที่ท้าทายจริงๆ คือการยึดมั่นในสิ่งที่ฉันเชื่อว่าดี คุณสงสัยว่าอะไรจะ bagay (เหมาะสม) กับผู้ชมกลุ่มนี้มากกว่าและคุณพยายามทำอะไรที่แตกต่าง แต่มันไม่ได้ผลเพราะมันไม่ใช่คุณ ท้ายที่สุดสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุดคือการเป็นตัวคุณเองอย่างแท้จริง" เธอบอกกับ Rappler ในระหว่างการเป็นแขกรับเชิญ Live Jam 

ต้องอ่าน

Rappler Live Jam: ena mori

"ดนตรีคือดนตรี ไม่ว่าคุณจะพูดภาษาอะไร มันจะพูดกับหัวใจโดยตรงเสมอ ดังนั้น [ทั้งหมดเกี่ยวกับ] การยึดมั่นในสิ่งที่คุณคิดว่าดีที่สุด" เธอกล่าวเสริม 

และถ้ามีสิ่งหนึ่งเกี่ยวกับศิลปินชาวฟิลิปปินส์ ก็คือพวกเขาไม่กลัวที่จะเปิดเผยจิตวิญญาณของตนในเพลงที่พวกเขาสร้างสรรค์ บางทีการแสดงความเปราะบางอย่างไม่ขอโทษนี้อาจมีส่วนช่วยให้เพลงฟิลิปปินส์ได้รับการยอมรับ 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, พวกเขาพยายามแก้ปัญหา หรือพวกเขาพยายามเล่าเรื่องราวตาม sa mga pinagdaanan nila," จอชของ SB19 กล่าวในการสัมภาษณ์กับ Rappler 

(สิ่งที่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จทำคือพวกเขาพยายามแก้ปัญหาหรือพยายามเล่าเรื่องราวตามประสบการณ์ในอดีตของพวกเขา)

เล่นวิดีโอ

แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับการสร้างเพลงฮิตไวรัลเท่านั้น SB19 เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงฟิลิปปินส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด — ได้รับฐานแฟนคลับที่ภักดีของ A'TIN ทั่วโลก เพลงของพวกเขาเป็นแบบที่ทำให้คนไม่เพียงร้องตาม แต่ยังเต้นด้วยความสุขสุดใจด้วย แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็กของเหตุผลที่พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่แรก

ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ของพวกเขาถึงแก่นแท้และวัตถุประสงค์ของตนในฐานะศิลปิน 

"ท้ายที่สุดเมื่อเราทำสิ่งต่างๆ ที่ไม่ใช่เพื่อเราเท่านั้น เราไม่คิดว่ามันเป็นเพียงแค่ SB19 สำหรับเรา เรามองว่า 'เราจะใช้แพลตฟอร์มที่เรามีเพื่อเปลี่ยนแปลงหรือแบ่งปันบางสิ่งเพื่อความสงบภายใน สำหรับคนอื่น สำหรับแฟนของเรา และสำหรับคนที่กำลังผ่านอะไรบางอย่างได้อย่างไร?' ผมคิดว่าเราแค่อยากจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นเสมอและเราต้องการให้ดนตรีของเราทำให้วันของผู้คนสดใสขึ้น ผมคิดว่านั่นคือเป้าหมายหลักของเราในฐานะกลุ่ม" จอชกล่าวด้วยภาษาอังกฤษและฟิลิปปินส์ผสมกันในการสัมภาษณ์เดียวกัน 

การทำเพลง เมื่อก่อนและตอนนี้

แต่จริงๆ แล้วไม่มีสูตรสำเร็จที่ตายตัวในการ "ประสบความสำเร็จ" ในอุตสาหกรรมนี้ ไม่ใช่ศิลปินทุกคนจะมีไทม์ไลน์หรือเส้นทางเดียวกัน บางคนสะสมผู้ฟังจำนวนมากตั้งแต่เริ่มต้น ในขณะที่คนอื่นๆ ก็ประสบความสำเร็จอย่างกะทันหันหลังจากต่อสู้มาหลายปีเพื่อหาจุดยืน 

อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างหลักระหว่างการเริ่มต้นเป็นศิลปินในอดีตเทียบกับตอนนี้คือการมีอยู่ของแพลตฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้สำหรับนักร้องมือใหม่ที่จะแบ่งปันผลงานของพวกเขา 

"ในช่วงเวลาของฉัน ไม่มีนักแต่งเพลงมากมายก่อนหน้านี้ ฉันเริ่มทำคัฟเวอร์บนทวิตเตอร์ นั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่าด้วยอินเทอร์เน็ต มีแอปโซเชียลมีเดียมากมายที่คุณสามารถโพสต์และโปรโมตได้ ในฉาก OPM ตอนนี้ ผู้คนก็เปิดกว้างมากขึ้นในการแบ่งปันเพลงของพวกเขา ไม่เหมือนแต่ก่อนที่ทุกคนขี้อาย ตอนนี้ ฉันคิดว่าทุกคนสามารถแบ่งปันสิ่งที่พวกเขามีเก็บไว้หรือพรสวรรค์ที่พวกเขามีเมื่อพูดถึงการแต่งเพลงได้จริงๆ ฉันชอบที่จะเห็นฉาก OPM เบ่งบาน" นักร้องนักแต่งเพลง mrld บอกกับ Rappler ในการสัมภาษณ์ก่อนการแสดงของเธอใน Coke Studio 

เล่นวิดีโอ

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," โมแห่งกลุ่ม P-pop ALAMAT กล่าวเสริม 

(มีผู้คนมากขึ้นที่ปรารถนาจะเป็นศิลปินในตอนนี้ เราเห็นว่าศิลปินมากมายเติบโตขึ้น และแม้แต่ชุมชนในอุตสาหกรรมตอนนี้ ทุกคนก็รู้จักกัน เป็นเรื่องดีที่จะสนับสนุนศิลปินผู้มีความมุ่งมั่นให้ทำตามความฝันของพวกเขาและไล่ตามสิ่งที่หัวใจของพวกเขาปรารถนา ตราบเท่าที่มันเป็นเพื่อดนตรี) 

ศิลปินใหม่ยังได้รับโอกาสพิเศษในการสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองผ่านรายการอย่าง Coke Studio — ซึ่งมุ่งหวังส่งเสริมความร่วมมือระหว่างศิลปินเพลงสองคนจากแนวเพลงที่แตกต่างกัน — และโปรแกรมอย่าง RADAR ของ Spotify ที่ศิลปินรุ่นใหม่ได้รับความสนใจ 

ต้องอ่าน

ศิลปิน Spotify RADAR Justin Vasquez ต้องการให้คุณรู้จักเรื่องราวของเขาผ่านดนตรี R&B

อย่างไรก็ตาม อายุยืนยาวเป็นหนึ่งในแง่มุมที่นักดนตรีในปัจจุบันจะคำนึงถึงด้วย สำหรับเบาติสตา มันเกี่ยวกับการวางแผนล่วงหน้า รู้ว่าเมื่อใดควรทำการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือการมีทีมที่แข็งแกร่งที่เต็มใจสนับสนุนคุณ นี่คือจุดที่ทรัพยากรศิลปินเข้ามามีประโยชน์ เพียงไม่กี่คลิก ศิลปินสามารถดูข้อมูลเชิงลึกของพวกเขาผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่พวกเขาใช้งานอยู่ และพวกเขาจะเห็นทันทีว่าอะไรได้ผลสำหรับพวกเขา 

"มีแอปที่ชื่อว่า Spotify for Artists นั่นคือที่ที่คุณจะเห็นสิ่งต่างๆ เช่น 'แฟนของคุณอยู่ใน Quezon City' จากนั้นดีมาก มาจัดการแสดงใน Quezon City กัน ดังนั้นคุณสามารถกำหนดเป้าหมายผู้ฟังของคุณได้แล้วตอนนี้" เบาติสตาแบ่งปัน 

"แน่นอน มันจะง่ายกว่าเสมอถ้าคุณปล่อยเพลงออกมาแล้วทุกคนก็ตกหลุมรักมัน แต่เมื่อมันไม่เป็นเช่นนั้น นั่นคือตอนที่คุณควรมีทีมอยู่เบื้องหลังคุณที่เต็มใจสนับสนุนคุณ อยู่กับคุณ พูดคุยเกี่ยวกับกลยุทธ์ที่แตกต่างกัน" เขากล่าวเสริม 

ความซับซ้อนทางเทคนิคที่มาพร้อมกับการเป็นศิลปินในยุคนี้แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เป็นอยู่ในช่วงเริ่มต้นของเบาติสตาในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขาเล่าว่าในอดีต เขาและศิลปินคนอื่นๆ มักจะต้องรอเป็นเวลานานค่อนข้างมากก่อนที่ข้อมูลการขายซีดีของพวกเขาจะมาถึง 

"Ngayon, ในไม่กี่วินาที alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (ตอนนี้ ในไม่กี่วินาที คุณรู้ว่าข้อมูลอยู่ที่ไหน คุณสามารถปรับตัวได้ทันทีทันใด)" เบาติสตาอธิบาย 

แต่นักร้องบัลลาดเน้นย้ำว่าข้อมูลที่ศิลปินได้รับต้องถูกนำมาใช้และวางกลยุทธ์กับทีมที่เหมาะสม ที่ Nyma — บริษัทจัดการศิลปินที่เขาก่อตั้งกับภรรยา — เบาติสตาและทีมของเขาสามารถช่วยตัวเองและศิลปินคนอื่นๆ ให้เข้าใจตัวชี้วัดของพวกเขา และช่วยพวกเขาระบุว่าพวกเขาควรทำขั้นตอนอะไรต่อไป 

อย่างไรก็ตาม เบาติสตาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการหาสมดุลระหว่างความตื่นเต้นที่จะประสบความสำเร็จและความเหนื่อยล้าที่กำลังคุกคามซึ่งมาพร้อมกับการทำสิ่งใดก็ตามที่คุณหลงใหล 

"การแข่งขันเป็นสิ่งที่ดีเพราะมันทำให้คุณมีอะดรีนาลีนมากมายที่จะผลักดันไปข้างหน้า เมื่อคุณไม่มีการแข่งขัน คุณจะผ่อนคลาย คุณอาจจะขี้เกียจ ดังนั้น การแข่งขันเป็นสิ่งที่ดี แต่ความเหนื่อยล้าก็เป็นเรื่องจริง ดังนั้นคุณต้องพักผ่อนจริงๆ Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (คุณไม่สามารถปล่อยเพลงใหม่ทุกเดือนได้เพราะผู้คนอาจเบื่อ)" เขากล่าว 

มันต้องการชุมชนจริงๆ และแฟนเพลงก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนั้นด้วยเช่นกัน 

ทะเลแห่งแสงเต็มไปหมด Music Museum ในระหว่างวันที่ 1 ของคอนเสิร์ต 'Someday We'll Make A Home' ของ The Ridleys Paul Fernandez/Rappler

ในฐานะผู้ฟัง สิ่งสำคัญคือเราต้องสนับสนุนพรสวรรค์ท้องถิ่นต่อไป ไปดูการแสดง ชมโชว์ของพวกเขา สตรีมเพลงของพวกเขาออนไลน์ และถ้าคุณเต็มใจ ให้พวกเขารู้ว่าคุณชอบอะไรในฝีมือของพวกเขา — เพราะทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการผลักดันเพลงฟิลิปปินส์ไปสู่แนวหน้า – Rappler.com