Утраченный блеск

1 из 3

МАСШТАБНАЯ МОДЕЛЬ Манильского столичного театра — ДЖОЗЕФ Л. ГАРСИЯ

ТЕРНО АУРОРЫ КЕСОН — ДЖОЗЕФ Л. ГАРСИЯ

ТУАЛЕТНЫЙ СТОЛИК АУРОРЫ АКИНО — ДЖОЗЕФ Л. ГАРСИЯ

ПИСАТЕЛЬНИЦА Кармен Герреро Накпил, как предполагается, придумала фразу "300 лет в монастыре и 50 лет в Голливуде" для описания истории Филиппин под испанским и американским колониальным правлением. В течение половины этого времени под властью американцев Филиппины были одеты в красоту стиля ар-деко.

Этот дизайнерский стиль возник на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году (таким образом, он только что отметил свое столетие). По этому случаю Национальный музей Филиппин открыл выставку ар-деко на Филиппинах в ноябре прошлого года, которая продлится до 31 мая этого года.

Выставка под названием Ар-деко: современность и дизайн на Филиппинах 1925-1950 собирает примеры ар-деко и подчеркивает его распространенность. Легко думать о его популярных стилях дизайна как о влиянии на архитектуру (представленную на фотографиях и масштабных моделях на выставке), но этот стиль также проявляется в канцелярских товарах, мебели, одежде — и даже в том, как мы подходим к религии.

Например, выставка встречает посетителей барельефами, взятыми с фасада театра Капитолий, построенного в 1935 году. Хронология также устанавливает прибытие ар-деко на Филиппины. Хотя он достиг остального мира через Париж, на наши берега он попал из вторых рук через наших колонизаторов. Хотя ар-деко как стиль, как мы упоминали, начался в 1925 году и был вытеснен другими стилями к концу 1930-х годов, хронология в Национальном музее изящных искусств простирается до и после расцвета ар-деко. Она уходит дальше в прошлое, чтобы отразить американские законы и политику, которые сделали возможным строительство, импорт и производство в стиле, который доминировал на его родине, в то время как хронология продолжается после, чтобы отразить нацию, израненную войной, строящую из того, что ей осталось.

Выставка упоминает первое выражение ар-деко на Филиппинах как часовню Распятого Христа в колледже Святого Павла в Маниле, демонстрирующую намеки на ар-деко в сочетании с тропическо-готическими темами. Заметно представлен на выставке Манильский столичный театр, построенный в 1931 году. Он сохранился до наших дней как один из лучших образцов архитектуры ар-деко на Филиппинах — судьба, которую не разделили многие здания, построенные в тот период. Например, хотя выставка также отмечает здание Manila Jai Alai, оно не сохранилось до наших дней — не из-за Второй мировой войны (на выставке отмечаются военные повреждения, полученные другими достопримечательностями ар-деко, такими как вышеупомянутый театр, спортивный комплекс Рисаль, мост Кесон и торговый центр Crystal Arcade), а из-за бюрократии и течения времени — здание было снесено в 2000 году тогдашним мэром Манилы Лито Атьенсой, несмотря на интенсивные усилия по его спасению, чтобы освободить место для нового Манильского дворца правосудия (который так и не был построен).

Другая галерея, в которой размещена выставка (занимающая галереи VII и X), выходит за рамки архитектуры и показывает стиль дизайна в повседневной жизни. Терно и филиппинские платья демонстрируют смелые, яркие узоры, которые сделали ар-деко особенным. Платья из коллекций выдающихся женщин того периода: подумайте о терно, которые носила Аурора Кесон, тогдашняя первая леди страны.

У каждого, по-видимому, есть немного ар-деко в доме: помимо предметов от выдающихся людей той эпохи (обратите внимание на туалетный столик, принадлежавший Ауроре Акино, матери политика, а затем героя Бениньо "Нинной" Акино-младшего), некоторые предметы взяты в аренду у обычных филиппинцев, таких как писатель Хосе "Батч" Далисай-младший, например, который одолжил ручки и канцелярские товары, характерные для того периода.

Примечания на выставке гласят: "Ар-деко процветал на перекрестке истории, когда филиппинцы стремились утвердить национальную идентичность, принимая современность в западной колониальной среде". Стертый войной, он стал свидетелем новых стилей: модерн середины века также стал здесь популярным, но можно утверждать, что в архитектуре следующим наиболее заметным стилем на Филиппинах был брутализм эпохи Маркоса. Таким образом, выставка приобретает своего рода грусть: больше, чем показывая, чем были Филиппины, есть почти вздох при мысли о том, чем еще они могли бы быть, прежде чем гламур той эпохи был потерян из-за войны, а затем последовательных поколений коррупции. — Джозеф Л. Гарсия