Kidlat Tahimik и Dengcoy Miel переосмысливают героя, которого мы заслуживаем

БАГИО, Филиппины – Любимой историей Национального художника кино Кидлата Тахимика о Хосе Рисале была та, когда испанское правительство разрешило выставку около 40 этнических филиппинцев, включая игоротов, на Exposición de las Islas Filipinas в Паласио-де-Кристал в 1887 году.

В своем письме другу по переписке Фердинанду Блюментритту Рисаль писал о расовых насмешках испанских газет над игоротами, носившими только набедренные повязки, пока один из них не умер от пневмонии.

Пусть умирают, написал Рисаль в разочаровании, пока не успокоился и не сказал, что по крайней мере игороты живут в гармонии с природой, не как испанцы, которым пришлось создать человеческий зоопарк.

Кидлат, всегда игривый, сказал о Рисале: «Под своим зимним пальто он носил свой bahag». С тех пор он собирал деревянные резьбы Рисаля (и Бонифасио), носящих bahag, которые он подарил некоторым друзьям.

Кидлат отомстил за Рисаля в 2021 году, когда установил свою выставку Магеллан, Мэрилин, Микки и о. Дамасо. 500 лет рок-звезд-конкистадоров в Паласио-де-Кристал. Он заполнил массивное пространство ассамбляжами булулов и других филиппинских коренных фигур, испанских конкистадоров и американских поп-икон, таких как Микки Маус и Мэрилин Монро, чтобы создать свой собственный постколониальный человеческий зоопарк.

МИККИ. Микки Маус, распиливающий бензопилой Святое Дерево, ассамбляж Кидлата Тахимика. Фото Фрэнка Симату

Некоторые из этих ассамбляжей были показаны в Национальном музее, а некоторые пожертвованы — «Троянский конь» и «Галеон» в терминалах 1 и 2 Международного аэропорта Мактан-Себу (MCIA), чтобы завершить своего рода странное кругосветное путешествие.

Его ассамбляжи Рисаля, однако, были показаны в день рождения Рисаля в июне в музее Багио.

«С днем обращения, Пепе», — крикнул Кидлат в набедренной повязке публике.

БОГИНЯ ВЕТРА. Кидлат Тахимик с гостями и статуями Инабиан (богини ветра ифугао), сдувающей Мэрилин Монро. Фото Фрэнка Симату Интерпретация трехголового Рисаля Дехона Тагуйонгана. Фото Фрэнка Симату Хосе Рисаль, ведущий pat-tong, или праздничный танец. Фото Фрэнка Симату

'Kathang Ipis'

Выставка Кидлата Тахимика была одной из двух в Багио, которые отмечали Рисаля в этом году. Другой была выставка возвращения домой Денгкоя Миеля в августе прошлого года в музее Бенкаба под названием «Kathang Ipis».

KATHA. Денгкой Миель на открытии своей выставки с 9 августа по 28 сентября 2025 года в музее Бенкаба в Багио. Фото Фрэнка Симату.

Денгкой, долгое время исполнительный художник The Strait Times в Сингапуре, вышел на пенсию и вернулся домой в этом году.

Как и Кидлат, Денгкой Миель рассматривает Рисаля не столько как исторический субъект, сколько как концептуальную ось. Герой становится сосудом, через который могут проходить вопросы власти, веры и постколониальной идентичности. Его ранние портреты Рисаля, такие как «Рисаль в стране Лилимут», дистиллируют то, что Миель называет духом флибустьера революции — неповиновение, обостренное интеллектом, сопротивление, питаемое не только оружием, но и идеями. Это Рисаль не как святой, а как провокация, напоминание о том, что инакомыслие является моральной позицией в той же мере, что и политической.

«Аллергия на насилие» Денгкоя Миеля. Фото Фрэнка Симату

В «Kathang Ipis» он соединил Рисаля с Бонифасио, и что касается политических таксономий, Национальный герой снова был изображен как пацифист. Это было очевидно в его «Аллергии на насилие» и «Кошмаре пацифиста», где боло становится буквально слишком горячим, чтобы держать его.

«Кошмар пацифиста» Денгкоя Миеля. Фото Фрэнка Симату

Его шедевр на выставке, «Walang Katapusang Cuento ng Pighati at Pagdurusa (Revolt-In)», изображает Рисаля и Бонифасио, сцепивших руки, в то время как их другие руки держали тлеющее боло (для Андреса) и пылающее перо (для Хосе). Взвешенная вера Рисаля в разум, реформу и медленный труд слов кажется присутствующей в рефлексивных паузах работы, в то время как грубая настойчивость Бонифасио на разрыве и действии пронизывает ее более насильственными, неумолимыми образами. Произведение отказывается разрешить их спор. Вместо этого оно предполагает, что филиппинское горе рождается именно из этого напряжения: привычки страны думать о выходе из боли, одновременно истекая кровью через нее.

«Walang Katapusang Cuento ng Pighati at Pagdurusa» Денгкоя Миеля. Фото Фрэнка Симату

Для Миеля скорбь продолжается, поскольку нация обречена нести одновременно ясную печаль Рисаля и яростную боль Бонифасио в тех же сцепленных руках.

Кидлат, с другой стороны, представляет Рисаля как высшего «индио-гения», что является одновременно возвращением и провокацией. «Индио», колониальное оскорбление, лишено своего оскорбления и слито с интеллектом, воображением и сопротивлением. Кидлат всегда говорит, что именно его покойный друг-ифугао Лопес Науяк научил его этому слову. Применительно к Рисалю эта фраза дестабилизирует обычный пьедестал героя. Рисаль больше не просто продукт европейского просвещения; он становится мостовой фигурой, свободно владеющей западными формами, но укорененной в родном сознании. Следовательно, с bahag.

Он представлял Рисаля держащим перо в одной руке, как Миель, и камеру в другой. Это сочетание кажется автобиографичным, конечно.

Что отличает и Кидлата, и Денгкоя, так это их отказ от благочестия. Рисаль Кидлата протестует против человеческих зоопарков, насмехается над монахами и неудобно задерживается в настоящем, где память вытесняется шумом и новизной. Представляя Рисаля как вдохновение, а не икону, Кидлат выступает за живые отношения с историей.

Миель играет дислектика. Он сказал, что Kathang Ipis был, конечно, игрой слов с isip, и он играл с этим.

«Почему Kathang Ipis? Вероятно, потому что наша точка зрения — это точка зрения подчиненного, мужчин и женщин, все еще преследуемых темными тенями нашего прошлого. Именно эти преднамеренные каламбуры раскрывают наше игривое и веселое принятие и защищенное неповиновение вызовам прошлого, настоящего и будущего», — сказал он на открытии.

«Картины на этой выставке надеются кристаллизовать наши коллективные травмы, примириться с ними и, надеюсь, извлечь из них уроки тоже».

Возвращаясь к Рисалю, Миель, balikbayan, также возвращался к себе, задавая вопрос, лежащий в основе большей части его искусства: не только что Рисаль означает для филиппинцев сегодня, но и заслуживают ли они его в эпоху отвлечения внимания и самоиндуцированных мифов. – Rappler.com