Филиппинская музыкальная сцена в 2025 году — «процветающая» и «цветущая»

МАНИЛА, Филиппины – Спросите любого филиппинского слушателя или артиста, что они думают о текущем состоянии местной музыкальной сцены, и слово "процветающая" обязательно прозвучит. 

Именно это слово лидер P-pop герл-группы BINI Джоанна Роблес использовала для описания OPM на одном из мероприятий. 

"Когда год начался, казалось, что все было об OPM — проходили концерты, которые распродавались не только за один день. Все артисты, которые выступали на больших аренах Филиппин, умудрялись распродать билеты на два дня выступлений", — сказала она, смешивая английский и филиппинский языки. 

Джоанна и ее группа являются тому подтверждением, распродав свой концерт "BINIverse" на Philippine Arena в Булакане на 55 000 мест в феврале. 

"Короли P-pop" SB19 тоже достигли этого, распродав оба вечера своего мирового турне "Simula at Wakas" на той же масштабной площадке 31 мая и 1 июня. Примечательно, что все билеты на первый вечер были раскуплены менее чем за семь часов. 

Cup of Joe также не новички в этой серии: группа из Багио распродала оба вечера своего концерта "Silakbo" в Araneta Coliseum в середине февраля и все три вечера своего шоу "Stardust" в октябре. 

Но даже концерты в небольших помещениях, таких как тесные бары и кафе, собирают беспрецедентное количество зрителей. Площадки заполняются до отказа на выступлениях в случайный будний день, а билеты на шоу, организованные местными продакшенами, распродаются за часы — иногда даже за минуты. 

Филиппинская музыкальная сцена действительно процветает, но какие факторы помогают артистам поддерживать свое творчество? 

Местные таланты повсюду

"Я думаю, Филиппины — это динамичный, растущий рынок. И это один из рынков в регионе Юго-Восточной Азии, который имеет чрезвычайно интересную группу местных талантов", — сказал Джонсон Арул из Международной федерации производителей фонограмм (IFPI) во время запуска Official Philippines Chart. 

Артисты этого поколения способны прокладывать свои собственные пути в множестве жанров и стилей. Есть современная харана и кундиман, классический рок, слитый с фанком, альтернативный фолк, хип-хоп, который захватывает вас строка за строкой, грувовые синтезаторы, переплетенные с мощным вокалом — список можно продолжать и продолжать. Всегда найдется аудитория для каждого из этих различных жанров и не только. 

"Песни о любви всегда будут. Hindi siya nawawala (Они никогда не исчезнут). Даже наши талантливые P-pop артисты, после своих танцевальных песен, mayroon sila sometimes na mga ballad (иногда у них есть баллады)", — сказал певец Кристиан Баутиста в интервью Rappler. 

Обязательно к просмотру

Rappler Talk Entertainment: Кристиан Баутиста о продвижении OPM в мир

Арул добавил, что с глобальной точки зрения филиппинская музыкальная индустрия имеет один из самых быстрорастущих рынков благодаря постоянно растущему пулу плодовитых артистов. И похоже, это не остановится в ближайшее время, поскольку все больше и больше местных исполнителей претендуют на мировое господство. 

Просто спросите солистку ena mori, которая представила свою музыку на зарубежных витринах и фестивалях в Лондоне, Гонконге, Сиднее и Техасе, и это лишь некоторые из них. Для японо-филиппинской артистки задача выхода на мировой уровень заключается в сохранении верности своей собственной звуковой идентичности. 

"Есть некоторые логистические проблемы, и я выступаю за то, чтобы это было намного проще для многих из нас. Потому что у нас есть музыка, я действительно в это верю. Но для меня настоящая сложность заключается в том, чтобы придерживаться того, что я считаю хорошим. Вы сомневаетесь, что было бы более bagay (подходящим) для этой аудитории, и пытаетесь сделать что-то другое, но это не работает, потому что это не вы. В конечном счете, то, что вы делаете лучше всего — это вы, подлинно", — сказала она Rappler во время своего выступления на Live Jam. 

Обязательно к прочтению

Rappler Live Jam: ena mori

"Музыка — это музыка. Независимо от того, на каком языке вы говорите, она всегда будет говорить с сердцем напрямую. Так что [все дело] просто в том, чтобы придерживаться того, что вы считаете лучшим", — добавила она. 

И если есть что-то одно о филиппинских артистах, так это то, что они не боятся обнажать свои души в песнях, которые они создают. Возможно, именно этот бескомпромиссный показ уязвимости способствовал тому, чтобы поместить филиппинскую музыку на карту. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," сказал Джош из SB19 в интервью Rappler. 

(Успешные артисты пытаются решить проблему или рассказать историю, основанную на своем прошлом опыте.)

Воспроизвести видео

Но дело не только в создании вирусного хита. SB19 — безусловно, один из самых известных филиппинских музыкальных коллективов — заработавший преданную фанбазу A'TIN по всему миру. Их песни такие, что заставляют людей не только подпевать, но и танцевать от всего сердца, но это лишь малая часть того, почему они настолько успешны в первую очередь.

Большая часть этого связана с их осознанием своей сути и цели как артистов. 

"В конечном счете, когда мы делаем вещи не только для себя, мы не думаем об этом как просто о SB19. Для нас мы рассматриваем это как: "Как мы можем использовать платформу, которая у нас есть, чтобы изменить или поделиться чем-то для внутреннего спокойствия, для других людей, для наших фанатов и для людей, проходящих через что-то?" Я думаю, мы просто хотим всегда вдохновлять других, и мы хотим, чтобы наша музыка делала день людей ярче. Я думаю, это наша главная цель как группы", — сказал Джош, смешивая английский и филиппинский языки в том же интервью. 

Занятие музыкой тогда и сейчас

Но на самом деле не существует фиксированной формулы "достижения успеха" в индустрии. Не у всех артистов одинаковые временные рамки или пути. Некоторые собирают большую базу слушателей с самого начала, в то время как другие внезапно взрываются после лет борьбы за то, чтобы найти свою опору. 

Ключевое различие между началом карьеры артиста в прошлом и сейчас, однако, заключается в наличии всех этих платформ для начинающих певцов, чтобы делиться своими работами. 

"В мое время раньше не было так много авторов песен. Я начала делать каверы в Twitter, поэтому я думаю, что с интернетом есть так много приложений в социальных сетях, где вы можете публиковать и продвигать. На сцене OPM сейчас люди также более открыты для того, чтобы делиться своими песнями. Не как раньше, когда все стеснялись. Сейчас, я думаю, все могут действительно поделиться тем, что у них есть в запасе, или каким талантом они обладают, когда дело доходит до написания песен. Мне нравится видеть, как расцветает сцена OPM", — рассказала певица и автор песен mrld Rappler в интервью перед ее выступлением на Coke Studio. 

Воспроизвести видео

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," добавил Мо из P-pop группы ALAMAT. 

(Сейчас больше людей, которые стремятся стать артистами. Мы видим, что так много артистов растут, и даже сообщество сейчас в индустрии, все знают друг друга. Приятно поощрять начинающих артистов продолжать следовать своим мечтам и преследовать то, чего желает их сердце, пока это для музыки.) 

Новым артистам также предоставляются уникальные возможности заявить о себе через шоу, такие как Coke Studio — которое направлено на развитие сотрудничества между двумя музыкальными коллективами из разных жанров — и программы, такие как RADAR Spotify, где начинающие артисты оказываются в центре внимания. 

Обязательно к прочтению

Артист Spotify RADAR Джастин Васкес хочет, чтобы вы узнали его историю через R&B музыку

Долговечность, однако, является одним из аспектов, которым также обеспокоены современные музыканты. Для Баутисты все дело в планировании наперед, знании, когда делать правильные шаги, и, что наиболее важно, наличии солидной команды, которая готова вас поддержать. Вот где ресурсы для артистов пригодятся. Всего за несколько кликов артисты могут видеть свои инсайты на платформах социальных сетей, где они активны, и они сразу увидят, что работает для них. 

"Есть приложение под названием Spotify for Artists. Там вы увидите такие вещи, как "Ваши фанаты в городе Кесон". Тогда отлично, давайте проводить шоу в городе Кесон. Так что теперь вы можете нацеливаться на своих слушателей", — поделился Баутиста. 

"Конечно, всегда проще, если вы выпускаете песню, а затем все просто влюбляются в нее. Но когда это не так, вот тогда у вас должна быть команда позади вас, которая готова поддержать вас, быть с вами, обсуждать различные стратегии", — добавил он. 

Технические аспекты, связанные с тем, чтобы быть артистом в этом поколении, сильно отличаются от того, как обстояли дела в начале карьеры Баутисты в начале 2000-х. Он вспомнил, что тогда ему и другим артистам часто приходилось ждать относительно долгие периоды времени, прежде чем поступали данные об их продажах CD. 

"Ngayon, in a few seconds, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Сейчас через несколько секунд вы знаете, где данные. Вы можете корректировать соответственно прямо сейчас)", — объяснил Баутиста. 

Но баллад подчеркнул, что данные, которые получают артисты, должны быть использованы и стратегически проработаны с правильной командой. В Nyma — компании по управлению артистами, которую он основал со своей женой — Баутиста и его команда могут помочь себе и другим артистам разобраться в своих показателях и помочь им определить, какие следующие шаги они должны предпринять. 

Баутиста, однако, подчеркнул важность нахождения баланса между адреналином для достижения успеха и надвигающейся усталостью, которая приходит от занятия тем, чем вы увлечены. 

"Конкуренция — это здорово, потому что она дает вам много адреналина, чтобы двигаться вперед. Когда у вас нет конкуренции, вы расслабитесь. Вы можете стать ленивым. Так что конкуренция — это здорово. Но также усталость реальна, поэтому вам действительно нужно отдыхать. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Вы также не можете выпускать новые песни каждый месяц, потому что люди могут потерять интерес)", — сказал он. 

Это действительно требует усилий многих, и фанаты музыки также являются частью этого процесса. 

Море огней заполняет Music Museum во время Дня 1 концерта The Ridleys 'Someday We'll Make A Home'. Пол Фернандес/Rappler

Как слушатели, важно, чтобы мы продолжали поддерживать местные таланты. Ходите на концерты, смотрите их шоу, слушайте их музыку онлайн, и если вы готовы, дайте им знать, что вам нравится в их творчестве — потому что все это имеет большое значение для продвижения филиппинской музыки на передний план. – Rappler.com