Beck actúa en el escenario con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Miércoles, 23 de julio de 2025 en el Festival Ravinia en Highland Park, IL
Foto de Barry Brecheisen
"Tengo el mejor asiento de la casa", dijo Beck en el escenario de Ravinia, girándose para mirar a su banda de acompañamiento de la noche. "Suenan increíble. ¡Gracias! ¿No suenan increíbles?", preguntó Beck retóricamente a la audiencia de Chicagoland en la sexta noche de su gira orquestal, haciendo referencia a una de las grandes orquestas del mundo, la Orquesta Sinfónica de Chicago. "La orquesta está en el reloj. Y es como un parquímetro muy caro. ¡Así que no quiero hablar demasiado!"
Desarrollando un catálogo que ha sido deliciosamente imposible de encasillar desde que emergió de la escena alternativa de los 90, Beck sigue siendo maravillosamente caprichoso, experimentando constantemente con nuevos sonidos a lo largo de 14 álbumes de estudio.
Durante tres décadas, Beck ha vendido casi 20 millones de álbumes a nivel mundial, acumulando dos álbumes de platino y seis discos de oro en el camino.
El padre de Beck, David Campbell, compositor y director, ha trabajado durante mucho tiempo en docenas de películas, así como con artistas como Carole King y Jackson Browne, arreglando recientemente las cuerdas en el último álbum de los Rolling Stones Hackney Diamonds.
Beck actúa en el escenario con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Miércoles, 23 de julio de 2025 en el Festival Ravinia en Highland Park, IL
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Campbell también trabajó en arreglos orquestales para los álbumes Sea Change (2002) y Morning Phase (2014) de Beck. Dos de los esfuerzos de estudio más introspectivos de Beck, los álbumes funcionan como piezas complementarias y están en el corazón de esta gira orquestal de verano, que concluyó la semana pasada en San Francisco, conformando la mayor parte del repertorio durante la salida sinfónica.
Comenzando el espectáculo junto a la CSO, Beck cerró de una manera ligeramente más estridente, acompañado solo por su ardiente banda de tres integrantes para un bis de seis canciones.
"Cycle" es una pieza orquestal de 39 segundos que abre el álbum Morning Phase sin voces. El mes pasado en Ravinia, la Orquesta Sinfónica de Chicago, junto al director Edwin Outwater, la interpretó maravillosamente en una noche sofocante donde el índice de calor elevó las temperaturas por encima de los 100 grados a lo largo de la costa del lago en la orilla norte de Chicago, con Beck paseando en el escenario momentos después, guitarra en mano.
"Muchas gracias en esta hermosa pero muy cálida noche", dijo Beck al comienzo del espectáculo. "Trajimos algunos amigos con nosotros esta noche", dijo después de "The Golden Age".
Beck actúa en el escenario con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Miércoles, 23 de julio de 2025 en el Festival Ravinia en Highland Park, IL
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Un ambiente de Laurel Canyon definió en gran medida "Everybody's Got to Learn Sometime", una canción profunda de 2004 de la banda sonora del drama dirigido por Michael Gondry en 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El órgano abrió la actuación con el violonchelo pronto atravesando la voz de Beck mientras el cantante se balanceaba, con las manos en los bolsillos en el escenario, el epítome de lo cool a pesar del calor.
Con la guitarra acústica, Beck contribuyó en "Lonesome Tears", con trompetas y trombones resplandecientes al principio mientras el bajo eléctrico marcaba el ritmo. Las cuerdas trajeron una conclusión frenética y repentina al corte que puso el poder completo de la Orquesta Sinfónica de Chicago muy en exhibición.
"Iba a decir que tal vez podríamos hacer las luces un poco más ambientales para esta mientras nos adentramos un poco más en Sea Change", dijo Beck, preparando "Wave".
Ambiental era la palabra correcta con las cuerdas tocando ese acorde temprano. Un shuffle al estilo de Burt Bacharach pronto impulsaría "Tropicalia". Beck hizo que la audiencia aplaudiera mientras el violín pizzicato y el saxofón resonaban.
Beck actúa en el escenario con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Miércoles, 23 de julio de 2025 en el Festival Ravinia en Highland Park, IL
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"Estoy tan cansado de estar solo", cantó Beck irónicamente al comienzo de "Blue Moon", rodeado por una sinfónica masiva que entregó hábilmente flauta y teclado al final.
"Lost Cause" siguió, destacándose con una guitarra acústica vibrante brillando bajo las estrellas en una noche mágica, la perfecta yuxtaposición al imponente acompañamiento orquestal en la canción.
Saltando y bailando de izquierda a derecha, Beck miró hacia atrás a Odelay de 1996 por primera vez, evocando imágenes del video mientras aplaudía por encima de su cabeza durante "The New Pollution". Los metales resonaron durante el primer coro mientras Beck y compañía aceleraban el ritmo después de uno de los momentos más melancólicos de Sea Change, marcando un tono cinematográfico durante una sección instrumental temprana.
"¡Hay como 80 personas aquí arriba!", bromeó Beck con cierta precisión. "Es muy caro. ¡Volveré el próximo año como DJ!", dijo el artista con una sonrisa.
Beck actúa en el escenario con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Miércoles, 23 de julio de 2025 en el Festival Ravinia en Highland Park, IL
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Continuando con el ambiente cinematográfico, Beck filosofó sobre el compositor vanguardista Scott Walker, permitiendo que la orquesta se extendiera en piezas influenciadas por el pop barroco como "It's Raining Today" y "Montague Terrace (in Blue)".
"Cuando era niño y tu artista favorito conseguía una orquesta, eso era como el fin. Pomposo", bromeó Beck en el escenario. "Así que, gracias por condonar mi pomposidad", dijo secamente, preparando la primera versión de Walker.
Beck tocó la guitarra eléctrica durante "Paper Tiger" mientras el bajo gorgoteaba por debajo con la percusión aplicando un estado de ánimo suave durante toda la canción mientras Beck interpretaba un solo tardío sobre el groove orquestal. "Espero que el cabello de todos no se esté poniendo tan grande como el mío", bromeó en la calurosa y húmeda noche de la Ciudad de los Vientos. "He tenido algunos shows de verano muy de Chicago", continuó, mirando hacia atrás. "Estoy teniendo un pequeño PTSD de Lollapalooza '95".
El bajista y guitarrista Jason Falkner contribuyó en las voces de fondo durante "We Live Again" con Beck cediendo el centro del escenario a la CSO para "Phase".
(De izquierda a derecha) Joey Waronker, Jason Falkner, Roger Manning y Beck actúan en el escenario del Festival Ravinia. Miércoles, 23 de julio de 2025 en Highland Park, IL
Foto de Barry Brecheisen
Comenzando la canción a cappella, la familiar introducción de órgano de "Where It's At" pronto resonó desde el escenario de Ravinia. De vuelta con la guitarra eléctrica, Beck giró como un derviche frente a Outwater, escupiendo rápidamente después. Inclinándose hacia atrás y a su derecha, con el mástil de su guitarra hacia arriba, Beck miró fijamente al director mientras el acompañamiento orquestal de la noche llegaba a su fin de manera espectacular.
"Ahora que se han ido, podemos relajarnos", dijo Beck con una sonrisa, mencionando los suburbios de Chicagoland Schaumburg y Barrington durante una versión prolongada de "Debra".
Falkner y el baterista de toda la vida Joey Waronker burbujeaban a la derecha de Beck mientras el cantante corría hacia la izquierda, bailando durante una parte instrumental tardía de "Devil's Haircut" después de una abrasadora parte de guitarra temprana distorsionada. Agarrando su soporte de micrófono con la mano derecha antes de destrozar tarde, Beck jugó con sus afinaciones durante un outro gloriosamente cacofónico que contrastaba fuertemente con la precisión exacta de la recientemente partida orquesta sinfónica completa.
Beck actúa en el escenario del Festival Ravinia. Miércoles, 23 de julio de 2025 en Highland Park, IL
Foto de Barry Brecheisen
Saltando al ahora vacío podio del director, Beck arrancó con la armónica, iniciando una sesión clásica de llamada y respuesta con la audiencia cautivada. Dando una vuelta por los asientos vacíos de la orquesta durante "One Foot in the Grave", Beck rasgueó un arpa, golpeó platillos y aporreó timbales mientras exploraba el espacio, ofreciendo un retozo bluesy en la ciudad que primero electrificó esa forma de arte.
Aunque, según su propia estimación, unos 80 músicos adornaron el escenario de Ravinia momentos antes, Beck todavía necesitaba una pista de acompañamiento pregrabada (sitar) para dar cuerpo completamente a "Loser" en los momentos finales del espectáculo.
Pero fue una rara canción profunda de su segundo esfuerzo de estudio de 1994 Stereopathetic Soulmanure la que destacó en el escenario de Ravinia tras la muerte de un ícono del rock.
"Escribí una canción cuando tenía unos 20 años. Y estaba realmente inspirado por muchos de los cantantes folk como Woody Guthrie", comenzó Beck en el escenario. "Ellos escribían estas canciones sobre estas figuras míticas como Tom Joad o John Henry. Pero, ¿quiénes son las figuras míticas para mí?", explicó. "Bueno, había una. Y, tristemente, lo perdimos ayer. Su nombre es Ozzy Osbourne", dijo Beck, preparando su versión de "Ozzy", supuestamente interpretando la canción por primera vez desde 1997. "No había mucho en esa canción... pero todo el mundo conoce a Ozzy".
Fuente: https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2025/08/20/beck-revisits-sea-change-morning-phase-as-orchestral-run-wraps/
