Farmec pierdut

1 din 3

O MACHETĂ la scară a Teatrului Metropolitan Manila — JOSEPH L. GARCIA

TERNO-UL AUROREI QUEZON — JOSEPH L. GARCIA

MASA de toaletă a AUROREI AQUINO — JOSEPH L. GARCIA

AUTOAREA Carmen Guerrero Nakpil ar fi fost cea care a inventat expresia „300 de ani într-o mănăstire și 50 de ani la Hollywood" ca descriere a istoriei Filipinelor sub stăpânirea colonială spaniolă și americană. Pentru jumătate din acea perioadă sub americani, Filipinele au fost învelite în frumusețea care a fost stilul Art Deco.

Stilul de design a apărut la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes din Paris în 1925 (astfel că tocmai și-a sărbătorit centenarul). Pentru a marca ocazia, Muzeul Național al Filipinelor a deschis o expoziție de Art Deco în Filipine în noiembrie anul trecut, care va rula până la 31 mai anul acesta.

Expoziția, intitulată Art Deco: Modernitate și Design în Filipine 1925-1950, reunește exemple de Art Deco și subliniază omniprezența sa. Este ușor să ne gândim la stilurile sale populare de design ca influențând arhitectura (văzută în fotografii și machete la scară în expoziție), dar stilul se vede și în papetărie, mobilier, haine — și chiar în modul în care abordăm religia.

De exemplu, expoziția îi întâmpină pe vizitatori cu basoreliefuri preluate din fațada Teatrului Capitol, construit în 1935. O cronologie stabilește și sosirea Art Deco în Filipine. În timp ce a ajuns în restul lumii prin Paris, a ajuns pe țărmurile noastre indirect prin colonizatorii noștri. În timp ce Art Deco ca stil, așa cum am menționat, a început în 1925 și a fost depășit de alte stiluri până la sfârșitul anilor 1930, cronologia din Muzeul Național de Arte Frumoase se extinde înainte și după apogeeul Art Deco. Se extinde mai departe în timp pentru a reflecta legile și politicile americane care au făcut posibilă construirea, importul și fabricarea în stilul care a dominat baza sa de origine, în timp ce cronologia se extinde după pentru a reflecta o națiune marcată de război, construind cu resursele care i-au rămas.

Expoziția citează prima expresie a Art Deco în Filipine ca fiind Capela Cristosului Crucificat de la Colegiul St. Paul din Manila, prezentând indicii de Art Deco juxtapuse cu teme tropicale-gotice. Prezentat în mod proeminent în expoziție este Teatrul Metropolitan Manila, construit în 1931. Supraviețuiește astăzi ca unul dintre cele mai bune exemple de arhitectură Art Deco din Filipine — o soartă neîmpărtășită de multe clădiri construite în perioada respectivă. De exemplu, în timp ce expoziția celebrează și clădirea Manila Jai Alai, aceasta nu a supraviețuit până în prezent — nu din cauza celui de-al Doilea Război Mondial (expoziția notează daunele de război suferite de alte repere Art Deco precum teatrul menționat anterior, Complexul Sportiv Rizal, Podul Quezon și centrul comercial Crystal Arcade), ci din cauza birocrației și trecerii timpului — clădirea a fost demolată în 2000 de către primarul de atunci al Manilei, Lito Atienza, în ciuda unui efort intens de a o salva, pentru a face loc unui nou Palat de Justiție Manila (care nu a fost niciodată construit).

O altă galerie care găzduiește expoziția (care ocupă galeriile VII și X) trece dincolo de arhitectură și continuă să arate stilul de design în viața de zi cu zi. Ternos și rochii Filipiniana prezintă modelele îndrăznețe și vibrante care au făcut Art Deco distinct. Rochiile din colecțiile femeilor proeminente ale perioadei: gândiți-vă la ternos purtate de Aurora Quezon, Prima Doamnă a țării pe atunci.

Aparent, toată lumea are o mică parte de Art Deco în casele lor: mai mult decât obiectele de la oameni proeminenți ai epocii (verificați masa de toaletă deținută de Aurora Aquino, mama politicianului devenit apoi erou Benigno "Ninoy" Aquino, Jr.), unele dintre obiecte sunt împrumutate de la filipinezi obișnuiți, cum ar fi scriitorul Jose "Butch" Dalisay, Jr., de exemplu, care a împrumutat pixuri și papetărie indicative perioadei.

Notele de la expoziție spun: „Art Deco a înflorit la o răscruce de drumuri a istoriei când filipinezii tânjeau să-și afirme o identitate naționalistă, îmbrățișând în același timp modernitatea într-un mediu colonial occidental." Șters de război, a fost martor la stiluri noi: modernul de la mijlocul secolului a devenit popular și aici, dar s-ar putea argumenta că în arhitectură, următorul stil cel mai proeminent în Filipine a fost Brutalismul din epoca Marcos. Expoziția câștigă astfel un fel de nostalgie: mai mult decât arătând ce au fost Filipinele, este aproape un suspin gândindu-ne ce altceva ar fi putut fi, înainte ca glamourul acelei ere să fie pierdut în război, apoi generații succesive de corupție. — Joseph L. Garcia