Scena muzicală filipineză în 2025 — „înfloritoare" și „prospere"

MANILA, Filipine – Întreabă orice ascultător sau artist filipinez ce părere are despre starea actuală a scenei muzicale locale și cuvântul „înfloritor" cu siguranță va apărea. 

Acesta a fost cuvântul pe care liderul grupului de fete P-pop BINI, Jhoanna Robles, l-a folosit pentru a descrie OPM în cadrul unui eveniment. 

„Când anul a început, părea că totul era despre OPM — au existat concerte care nu s-au epuizat doar pentru o zi. Toți artiștii care urmau să cânte în marile arene din Filipine reușeau să epuizeze biletele pentru spectacole de două zile," a spus ea într-un amestec de engleză și filipineză. 

Jhoanna și grupul ei sunt o dovadă a acestui lucru, epuizând biletele pentru concertul lor „BINIverse" la Philippine Arena cu 55.000 de locuri din Bulacan în februarie. 

„Regii P-pop-ului" SB19 au realizat și ei acest lucru, epuizând biletele pentru ambele seri ale deschiderii turneului mondial „Simula at Wakas" în aceeași arenă masivă pe 31 mai și 1 iunie. În mod notabil, toate biletele pentru prima seară au fost epuizate în mai puțin de șapte ore. 

Cup of Joe nu sunt străini de această serie, trupa din Baguio epuizând biletele pentru ambele seri ale concertului lor „Silakbo" la Araneta Coliseum la mijlocul lui februarie și toate cele trei seri ale spectacolului lor „Stardust" în octombrie. 

Dar chiar și concertele organizate în spații mai mici, precum baruri și cafenele aglomerate, înregistrează prezențe de public ca niciunul altul. Locațiile ating capacitatea maximă pentru spectacole într-o zi obișnuită din săptămână, iar biletele pentru spectacole organizate de producții locale se epuizează în câteva ore — uneori chiar minute. 

Scena muzicală filipineză este cu adevărat înfloritoare, dar care sunt factorii care intră în joc pentru ca artiștii să își mențină arta în viață? 

Talente locale peste tot

„Cred că Filipinele sunt o piață dinamică, în creștere. Și este una dintre piețele din regiunea sud-est asiatică care are un grup extrem de interesant de talente locale," a spus Johnson Arul de la Federația Internațională a Industriei Fonografice (IFPI) în timpul lansării Official Philippines Chart. 

Artiștii acestei generații sunt capabili să își croiască propriile căi prin nenumărate genuri și stiluri. Există harana și kundiman moderne, rock clasic îmbinat cu funk, folk alternativ, hip-hop care te captivează măsură după măsură, sintetizatoare groovy împletite cu voci puternice — lista continuă la nesfârșit. Va exista întotdeauna un public pentru fiecare dintre aceste genuri diferite și multe altele. 

„Cântecele de dragoste vor fi întotdeauna acolo. Hindi siya nawawala (Ele nu vor dispărea niciodată). Chiar și artiștii noștri talentați de P-pop, după cântecele lor de dans, mayroon sila sometimes na mga ballad (uneori au balade)," a spus cântărețul Christian Bautista într-un interviu pentru Rappler. 

Trebuie să vizionați

Rappler Talk Entertainment: Christian Bautista despre promovarea OPM în lume

Arul a adăugat că dintr-o perspectivă globală, industria muzicală filipineză are una dintre cele mai rapid crescânde piețe datorită rezervei sale în continuă creștere de artiști prolifici. Și se pare că acest lucru nu se va opri în curând, pe măsură ce din ce în ce mai mulți artiști locali luptă pentru dominație globală. 

Întreabă-o pe solista ena mori, care și-a dus muzica la showcase-uri și festivaluri în străinătate la Londra, Hong Kong, Sydney și Texas, printre altele. Pentru artista japonez-filipineză, provocarea de a deveni globală constă în a rămâne fidelă propriei identități sonice. 

„Există unele provocări logistice și susțin ca acest lucru să fie mult mai ușor pentru mulți dintre noi. Pentru că avem muzica, chiar cred în asta. Dar pentru mine, lucrul cu adevărat provocator este să rămân la ceea ce cred că este bun. Te îndoiești de ceea ce ar fi mai bagay (potrivit) pentru acest public și încerci să faci ceva diferit, dar nu funcționează pentru că nu ești tu. În cele din urmă, ceea ce faci cel mai bine ești tu, autentic," a spus ea pentru Rappler în timpul participării la Live Jam. 

Lectură obligatorie

Rappler Live Jam: ena mori

„Muzica este muzică. Indiferent de limba pe care o vorbești, va vorbi întotdeauna direct inimii. Așa că [totul se rezumă la] a rămâne la ceea ce crezi că este cel mai bun," a adăugat ea. 

Și dacă este ceva despre artiștii filipinezi, este că nu le este frică să își deschidă sufletele în cântecele pe care le creează. Poate că această demonstrație fără scuze de vulnerabilitate a contribuit la plasarea muzicii filipineze pe hartă. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," a spus Josh de la SB19 într-un interviu pentru Rappler. 

(Ceea ce fac artiștii de succes este că încearcă să rezolve o problemă sau încearcă să spună o poveste bazată pe experiențele lor trecute.)

Redați videoclipul

Dar nu este vorba doar despre crearea unui hit viral. SB19 este de departe unul dintre cele mai cunoscute grupuri muzicale filipineze — câștigând o bază loială de fani A'TIN din întreaga lume. Cântecele lor sunt de genul care îi face pe oameni nu doar să cânte împreună, ci și să danseze din toată inima, totuși aceasta este doar o fracțiune din motivul pentru care au atât de mult succes în primul rând.

O mare parte din acest lucru are de-a face cu conștientizarea lor despre esența și scopul lor ca artiști. 

„În cele din urmă, când facem lucruri care nu sunt doar pentru noi, nu ne gândim la asta ca fiind doar SB19. Pentru noi, vedem acest lucru ca pe 'Cum putem folosi platforma pe care o avem pentru a schimba sau împărtăși ceva pentru pacea interioară, pentru alți oameni, pentru fanii noștri și pentru oamenii care trec prin ceva?' Cred că vrem doar să inspirăm întotdeauna pe alții și vrem ca muzica noastră să înveselească ziua oamenilor. Cred că acesta este obiectivul nostru principal ca grup," a spus Josh într-un amestec de engleză și filipineză în același interviu. 

Urmărirea muzicii, atunci și acum

Dar nu există cu adevărat o formulă fixă pentru a „avea succes" în industrie. Nu toți artiștii au aceleași cronologii sau călătorii. Unii adună o bază mare de ascultători de la bun început, în timp ce alții explodează brusc după ani de luptă pentru a-și găsi echilibrul. 

Diferența cheie între a începe ca artist în trecut față de acum, totuși, este prezența tuturor acestor platforme pentru cântăreții în devenire de a-și împărtăși munca. 

„În vremea mea, nu existau atât de mulți compozitori înainte. Am început să fac coveruri pe Twitter, de aceea cred că cu internetul, există atât de multe aplicații de social media unde poți posta și promova. În scena OPM acum, oamenii sunt, de asemenea, mai deschiși să își împărtășească cântecele. Nu ca înainte când toată lumea era timidă. Acum, cred că toată lumea este capabilă să împărtășească cu adevărat ceea ce are în seif sau ce talent are când vine vorba de compunere. Îmi place să văd scena OPM înflorind," a spus cântăreața-compozitoare mrld pentru Rappler într-un interviu înainte de spectacolul ei Coke Studio. 

Redați videoclipul

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," a adăugat Mo de la grupul P-pop ALAMAT. 

(Există mai mulți oameni care aspiră să devină artiști acum. Vedem că atât de mulți artiști cresc, și chiar și comunitatea acum în industrie, toată lumea se cunoaște. Este frumos să încurajezi artiștii aspiranți să continue să își urmărească visele și să își urmărească ceea ce le dorește inima, atâta timp cât este pentru muzică.) 

Artiștii noi primesc, de asemenea, oportunități unice de a-și face un nume prin spectacole precum Coke Studio — care urmărește să stimuleze colaborarea între doi artiști muzicali din genuri diferite — și programe precum RADAR de la Spotify, unde artiștii în ascensiune sunt puși în prim-plan. 

Lectură obligatorie

Artistul Spotify RADAR Justin Vasquez vrea să vă cunoască povestea prin muzică R&B

Longevitatea, totuși, este unul dintre aspectele de care muzicienii de astăzi s-ar preocupa, de asemenea. Pentru Bautista, totul este despre planificarea din timp, să știi când să faci mișcările potrivite și, cel mai important, să ai o echipă solidă care este dispusă să te sprijine. Aici intervin resursele pentru artiști. În doar câteva clicuri, artiștii pot vedea informațiile lor pe platformele de social media unde sunt activi și vor vedea imediat ce funcționează pentru ei. 

„Există o aplicație numită Spotify for Artists. Acolo vei vedea lucruri precum 'Fanii tăi sunt în Quezon City.' Atunci grozav, să facem spectacole în Quezon City. Deci poți să-ți vizezi ascultătorii acum," a împărtășit Bautista. 

„Desigur, este întotdeauna mai ușor dacă lansezi un cântec și apoi toată lumea se îndrăgostește de el. Dar când nu este așa, atunci ar trebui să ai o echipă în spatele tău care este dispusă să te sprijine, să fie cu tine, să discute despre strategii diferite," a adăugat el. 

Aspectele tehnice care vin cu a fi artist în această generație sunt foarte diferite de cum erau lucrurile la începuturile lui Bautista la începutul anilor 2000. El și-a amintit că pe atunci, el și alți artiști trebuiau adesea să aștepte perioade relativ lungi de timp înainte ca datele despre vânzările lor de CD-uri să sosească. 

"Ngayon, în câteva secunde, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Acum, în câteva secunde, știi unde sunt datele. Poți ajusta în consecință imediat)," a explicat Bautista. 

Dar baladistul a subliniat că datele pe care le primesc artiștii trebuie să fie valorificate și strategizate cu echipa potrivită. La Nyma — compania de management artistic pe care a fondat-o împreună cu soția sa — Bautista și echipa sa sunt capabili să își ajute pe el și alți artiști să înțeleagă valorile lor și să îi ajute să identifice ce pași următori ar trebui să facă. 

Bautista, totuși, a subliniat importanța găsirii unui echilibru între adrenalina de a avea succes și oboseala iminentă care vine cu a face orice pentru care ești pasionat. 

„Competiția este grozavă pentru că îți oferă multă adrenalină pentru a merge înainte. Când nu ai competiție, te relaxezi. S-ar putea să devii leneș. Deci, competiția este grozavă. Dar, de asemenea, oboseala este reală, așa că trebuie cu adevărat să te odihnești. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Nu poți nici să lansezi cântece noi în fiecare lună pentru că oamenii ar putea pierde interesul)," a spus el. 

Într-adevăr, este nevoie de un sat întreg, iar fanii de muzică fac parte cu toții din acest proces. 

O mare de lumini umple Music Museum în timpul zilei 1 a concertului The Ridleys 'Someday We'll Make A Home'. Paul Fernandez/Rappler

În calitate de ascultători, este important să continuăm să sprijinim talentele locale. Mergeți la concerte, urmăriți-le spectacolele, ascultați-le muzica online și, dacă sunteți dispuși, spuneți-le ce vă place la arta lor — pentru că toate acestea contribuie mult la impulsionarea muzicii filipineze în prim-plan. – Rappler.com