Trofeum Złotej Palmy na ceremonii wręczenia nagród podczas 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, południe Francji, sobota, 23 maja 2026 r. (Fot. Scott A Garfitt/Invision/AP)
2026 Invision
Kiedy reżyserzy, aktorzy i kinomaniacy z całego świata przybyli w tym roku na Croisette, w powietrzu unosiło się jedno pytanie: jak wyglądałoby Cannes bez udziału największych hollywoodzkich wytwórni w konkursie?
W wielu recenzjach festiwalu pojawiał się zarzut, że tegoroczny program był wyraźnie słabszy niż w poprzednich latach. Mimo to, na poziomie powierzchownym, Cannes wyglądało tak samo jak zawsze – wciąż były owacje na stojąco, zawierane umowy i oczywiście przyznana Złota Palma.
Jednak przy braku hollywoodzkich spektakli Cannes 2026 odzwierciedlało zmieniający się przemysł filmowy – taki, w którym tiktokerzy mogą zostać reżyserami, AI może zautomatyzować proces produkcji, a wznowienia tchnąć nowe życie w stare prestiżowe tytuły.
1. Neon kontynuuje passę zwycięstw Złotej Palmy
Nowojorskie niezależne studio zdobyło 23 maja swoją siódmą z rzędu Złotą Palmę za film Fjord.
CANNES, FRANCJA – 23 MAJA: (od lewej) Tilda Swinton, Renate Reinsve, Cristian Mungiu – laureat Złotej Palmy za film „Fjord" i Sebastian Stan na scenie podczas ceremonii zamknięcia 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w Palais des Festivals, 23 maja 2026 r. w Cannes, Francja. (Fot. Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)
Corbis via Getty Images
Niemal wszystkie poprzednie sześć filmów Neon nagrodzonych Złotą Palmą otrzymało nominację do co najmniej jednego Oscara – jedynym wyjątkiem jest Titane z 2021 roku. Parasite (2019) i Anora (2024) zdobyły Oscara za Najlepszy Film. To imponujące osiągnięcie jak na studio, które działa zaledwie dziewięć lat.
To silny sygnał, że Fjord będzie prawdopodobnie głównym kandydatem do Oscara dla studia jesienią, zwłaszcza w świetle nowej zasady Akademii, zgodnie z którą filmy międzynarodowe, które zdobędą Złotą Palmę – spośród innych kwalifikujących się nagród festiwalowych – będą automatycznie brane pod uwagę w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.
Neon będzie również dystrybuować osiem innych filmów z Cannes 2026 – więcej niż jakiekolwiek inne studio do tej pory. Jeden z tych filmów, All of a Sudden, zdobył też nagrodę Cannes dla Najlepszej Aktorki dla Virginie Efiry i Tao Okamoto.
Wiele największych hollywoodzkich wytwórni nie wzięło w tym roku udziału w konkursie cannskim, ponieważ filmy studyjne z poprzednich lat, takie jak Mission: Impossible – The Final Reckoning, Megalopolis, Furiosa: A Mad Max Saga, i Indiana Jones and the Dial of Destiny, osiągnęły wyniki poniżej oczekiwań w box office po mieszanych lub negatywnych recenzjach z Cannes.
Robiąc tak, zostawiły jednak przestrzeń dla studii artystycznych, takich jak Neon, które zdominowały dyskusję w tym roku.
Choć Neon odniósł wielki sukces z Fjord, studio spotkało się też z surowym odbiorem krytyków i widzów w przypadku Her Private Hell, który aktualnie ma 46% w serwisie Rotten Tomatoes i średnią ocenę 2,2 na Letterboxd.
Wyreżyserowany przez Nicolasa Windinga Refna film, zaplanowany na premierę w USA 24 lipca, przedstawia Sophie Thatcher, Charlesa Meltona i Havanę Rose Liu w futurystycznej metropolii, gdzie tajemnicza mgła ogarnia miasto i uwalnia śmiercionośnego seryjnego mordercę. Ten film będzie warto obserwować pod kątem wyników box office, aby sprawdzić, czy negatywne recenzje przełożą się na niższe wpływy.
2. „Club Kid" okazał się niespodziewanym przebojem
Club Kid — pełnometrażowy debiut reżyserski Jordana Firstmana z I Love L.A., który gra też w filmie — może być tegorocznym odkryciem Cannes, a film nawet nie brał udziału w konkursie.
(Od 2. z lewej) Amerykańska modelka Alaska Riley, brytyjska modelka Cara Delevingne, amerykański reżyser i scenarzysta Jordan Firstman, brytyjski aktor Reggie Absolom, amerykańska aktorka Miss Benny i meksykański aktor Diego Calva pozują podczas sesji zdjęciowej filmu „Club Kid" na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, południe Francji, 15 maja 2026 r. (Fot. Valery HACHE / AFP via Getty Images)
AFP via Getty Images
Premiera spotkała się z siedmiominutową owacją na stojąco, według Deadline, i wywołała jedną z największych wojen licytacyjnych w Cannes. A24 wygrało, kupując globalne prawa do dystrybucji za 17 milionów dolarów.
Jordan Firstman zyskał popularność w głównym nurcie podczas pandemii dzięki parodiom, które publikował na Instagramie i TikToku. Jest najnowszym w szeregu twórców treści, którzy przeszli na stanowisko reżysera.
YouTuberzy wyreżyserowali dwa filmy, które są teraz w kinach. Curry Barker wyreżyserował horror Focus Features Obsession, który zadebiutował z wynikiem 17,2 miliona dolarów w box office i jest na dobrej drodze do przekroczenia 100 milionów dolarów na całym świecie. Biorąc pod uwagę sukces Obsession, Barker podobno otrzymał ofertę ośmiocyfrowej umowy za swój następny film, według The Hollywood Reporter.
W tym tygodniu do kin trafia Backrooms od A24, wyreżyserowany przez Kane'a Parsonsa, który zaadaptował film na podstawie własnego serialu internetowego o tym samym tytule. Film grozy ma szansę stać się największym debiutem A24 – rekord, który obecnie należy do Civil War.
Na początku tego roku film Iron Lung youtubera Markipliera, wydany samodzielnie, zarobił 51,2 miliona dolarów przy budżecie 3 milionów dolarów. Film będzie dostępny wyłącznie na YouTube Movies.
A24 nie ogłosiło jeszcze daty premiery Club Kid; jednak sukces filmu w Cannes dowodzi, że przejście twórców treści na stanowisko reżysera staje się silną nową strategią rozwoju w Hollywood.
3. AI zawitało na Croisette
Choć Cannes zakazało filmom z kluczowymi elementami kreatywnymi generowanymi przez AI ubiegania się o Złotą Palmę, technologia ta nadal rzucała długi cień na festiwal.
Steven Soderbergh miał premierę swojego dokumentu John Lennon: The Last Interview, który wykorzystuje obrazy generowane przez AI przy wsparciu Meta. Firma częściowo sfinansowała też dokument i prowadziła markowy lounge w Cannes jako oficjalny partner festiwalu w tym roku. Recenzja dokumentu w IndieWire określiła obrazy AI jako „rażąco brzydkie".
CANNES, FRANCJA – 16 MAJA: David Hillman, Steven Soderbergh, Nancy Saslow i David Hudson pozują podczas sesji zdjęciowej „John Lennon: The Last Interview" na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w Palais des Festivals, 16 maja 2026 r. w Cannes, Francja. (Fot. Aurore Marechal/Getty Images)
Getty Images
Na Marché du Film wystawiono na sprzedaż Critterz, film animowany będący pierwszą pełną produkcją wspomaganego przez AI systemu produkcyjnego Woven, który podobno zaskoczył dystrybutorów jakością materiałów z pierwszego pokazu. W chwili pisania tego tekstu Critterz nie sfinalizował jeszcze żadnej umowy, jednak jeśli do niej dojdzie, będzie to poważny test gotowości Hollywood i widzów do przyjęcia tej technologii.
Poza samymi filmami, wielu członków jury, reżyserów i aktorów obecnych na festiwalu podzieliło się swoją opinią na temat roli AI w filmowaniu.
Reżyser Guillermo Del Toro, prezentując specjalny jubileuszowy pokaz swojego filmu Labirynt fauna, wyraził żal do publiczności słowami: „Niestety żyjemy w czasach, które sprawiają, że ten film jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek, bo mówią nam, że opór jest bezcelowy, że sztukę można tworzyć za pomocą ch—nej aplikacji."
Członkini jury i aktorka Demi Moore podeszła jednak do tematu inaczej, wypowiadając się na konferencji prasowej przed ceremonią otwarcia festiwalu. Moore stwierdziła: „AI już tu jest, więc walka z nią jest w pewnym sensie walką z czymś, w której przegramy."
W miarę jak stosunek do AI w branży waha się od niechęci przez niechętną akceptację po pełne przyjęcie, jej rola w produkcji pozostaje niejasna.
4. BookTok wywołuje wojny licytacyjne
Wobec sukcesu adaptacji książkowych, takich jak Off Campus, Hollywood coraz częściej sięga po BookTok w poszukiwaniu najgorętszych nabyć, czego przykładem jest niedawna sprzedaż Biblioteki o północy na Marché du Film.
Biblioteka o północy właśnie sfinalizowała dziś umowę z Paramount, po wielkiej wojnie licytacyjnej z Focus Features i Sony, według Deadline. Florence Pugh jest przypisana jako gwiazda i producent.
Film oparty jest na powieści Matta Haiga, która śledzi losy kobiety zmagającej się z depresją, która dostaje drugą szansę na życie za pośrednictwem biblioteki między życiem a śmiercią, gdzie każda książka daje jej możliwość odkrycia życia, które mogłaby przeżyć, gdyby jedną rzecz zrobiła inaczej.
5. Nostalgia i wznowienia jako narzędzia marketingowe studiów
Choć żadne nowe hollywoodzkie superprodukcje nie miały w tym roku premiery w Cannes, kilka studiów wciąż dostarczyło sporej dawki nostalgii i emocji związanych z wznowieniami w kategorii Cannes Classics.
Pierwszy film z serii Szybcy i wściekli wytwórni Universal miał specjalny nocny pokaz z okazji 25. rocznicy.
Pokaz był „absolutnie wypełniony" i zakończył się owacją na stojąco, podczas której widzowie „głośno płakali", według The Hollywood Reporter.
Gwiazda serii Vin Diesel uczestniczył w pokazie i miał na sobie marynarkę ozdobioną napisem „Fast Forever" – nawiązanie do kolejnej odsłony Szybkich i wściekłych, która ukaże się w 2028 roku.
CANNES, FRANCJA – 13 MAJA: Vin Diesel uczestniczy w pokazie „The Fast And The Furious" podczas 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w Palais des Festivals, 13 maja 2026 r. w Cannes, Francja. (Fot. Kristy Sparow/Getty Images)
Getty Images
Tymczasem Labirynt fauna, dystrybuowany w USA przez Warner Bros., był wyświetlany w restauracji 4K – pokaz, który wzbudził entuzjazm związany z ponowną premierą kinową w ramach Cineverse i Fathom w tym formacie, zaplanowaną na późniejszy w tym roku.
Warner Bros. Clockwork zaprezentowało też nadchodzące wznowienie, które natychmiast wyprzedało swój seans cannski: film Kena Russella z 1971 roku Diabły, który zostanie zaprezentowany w restauracji 4K z oryginalnego negatywu Russella. Wznowienie jest określane jako „pierwsza publicznie udostępniona wersja filmu zgodna z zamysłem twórcy", ponieważ oryginalny montaż był podobno mocno cięty, aby uzyskać ocenę „X".
Labirynt fauna powróci do kin 9 października, a Diabły – 16 października.
W miarę jak tegoroczne filmy z Cannes trafiają do kin, wyniki box office pokażą, jak trwałe są te trendy, a także czy Hollywood powinno wrócić na Croisette, czy zacząć odchodzić od festiwali filmowych.
Źródło: https://www.forbes.com/sites/sophiamorano/2026/05/29/cannes-2026-signaled-a-transition-for-the-global-film-industry/
